Латиф Кожахметович Казбеков (род. 20 мая 1954 году в Казахстане) — художник-график. В настоящее время живёт и работает в Санкт-Петербурге
Биография
Латиф Казбеков родился в 1954 году в Казахстане. Детство художника прошло в горной немецко-греческой деревне. Все свободное время он отдавал творчеству: рисовал, лепил из глины или вырезал человечков из дерева и кости, в школьные годы охотно изучал книги и художественные альбомы. Но свободного времени практически не оставалось. Приходилось много помогать матери, после смерти мужа, сумевшей достойно воспитать десятерых сыновей. Детские годы, наполненные ежедневными хозяйственными заботами и трудом, а также волевой характер матери, сформировали удивительно трудолюбивого и смелого человека. Сегодня Казбеков абсолютно справедливо говорит о своем педантизме и умении делать практически всё. Охотно принимаясь за работу, Казбеков стремится едва ли не к совершенству. Например, он прекрасно шьёт, а в мастерской художника можно увидеть самостоятельно изготовленную мебель.
Но особенно интересно становление Казбекова как художника, идеально сочетающего в себе мастера, в совершенстве владеющего ремеслом и самоуглубленного творца, томимого поиском уникального художественного языка и воплощением своего внутреннего мира. В шестнадцать лет юноша уехал поступать в Алма-Атинское художественное училище им. Гоголя. Педагогам удалось разглядеть талант в работах практически неподготовленного к поступлению юноши. Проучившись пять лет на факультете живописи, Казбеков, воспользовавшись советом руководителя, продолжил образование в Ленинграде. Он окончил графический факультет Академии художеств в 1981 году. Будучи монументалистом по первой специальности, Казбеков сознательно выбрал графику, стремясь получить как можно больше профессиональных навыков. Молодому художнику доводилось создавать монументальные росписи и выкладывать мозаичные панно, но настоящим увлечением стала именно графика. Днем художник писал в мастерской, а вечером, уже дома он работал над книгами. Казбеков проиллюстрировал более сотни книг.
Работа над изданием ставила перед художником целый ряд задач — и дизайн, и иллюстрации, не говоря уже о проникновении в художественный мир того или иного произведения и внутренней работе, связанной с осмыслением текста. Книжная графика превратилась для Казбекова в настоящую творческую лабораторию: закончив работу над книгой японских сказок, художник брался за норвежские, осваивая параллельно различные техники. Но со временем издательское дело существенно изменилось, художник-иллюстратор стал менее свободен в выборе материала, работать стало неуютно, и Казбеков с удовольствием вернулся к давнему увлечению. Уже много лет художник работает с авторской бумагой. При помощи специального пресса, из хлопка-сырца, либо льна Казбеков самостоятельно льет бумагу. Каждый лист сам по себе становится уникальным ремесленным произведением — ингредиенты: клей, крахмал, пр. художник смешивает и добавляет условно. В результате каждый лист приобретает определённую плотность и цвет, требуя к себе нового подхода и новых художественных приемов. Плотная экологически чистая бумага терпит многочисленные смывания акварели, процарапывания и соскребания красочного слоя, порождая удивительные эффекты. Важность приобретает не только цвет, но и фактура, поэтому акварели Казбекова сродни живописи.
С юных лет художника занимает один и тот же сюжет. Он пишет деревья, при этом, практически не работая с натурой. Не без самоиронии Казбеков утверждает, что уходя от внутреннего видения и мира переживаний, включив обостренное зрение художника, направленное вовне, работать, практически не удается. Пейзаж получается максимально приближенным к фотографии и педантично выписанным, что вовсе не отвечает внутренним потребностям. Все жизненные впечатления, эмоции и образы обретают в работах Казбекова форму пейзажа, где человек растворяется, обретая первозданную невинность. Деревья в пейзажах Казбекова — самостоятельные образы, прочувствованные и проросшие сквозь толщу бумаги.
Выставки
Л. К. Казбеков экспонент 17 персональных выставок и участник более 300 групповых выставок в России и за рубежом: в США, Германии, Франции, Англии, Японии, Финляндии, Италии, Дании, Голландии, Бельгии, Польше, на Кубе, в Мексике, Канаде, Чехии, Южной Корее, странах Балтии и СНГ.
Работы находятся в собраниях
- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
- Музей Городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия
- Музей современного искусства Эрарта , Санкт-Петербург, Россия
- Государственный музей изобразительных искусств им. Кастеева, Алма-Аты, Казахстан
- Государственный музей изобразительных искусств, Бишкек, Киргизия
- Государственный музей изобразительных искусств, Казань, Россия
- Калининградская государственная художественная галерея, Калининград, Россия
- Новосибирская государственная художественная галерея, Новосибирск, Россия
- Астраханская государственная художественная галерея им. Кустодиева, Астрахань, Россия
- Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
- Центр им. Дягилева, Санкт-Петербург, Россия
в частных коллекциях России и за рубежом
Библиография
- Parygin A. B. Latif Kazbekov // Allgemeines Künstlerlexikon. Band 79 — 2013. — De Gryuter (на нем. яз.)
- Латиф Казбеков (акварель; авторская бумага; книжная графика). СПб: Вита Нова. — 2010. — 176 с. ISBN 978-5-93898-293-2
Дополнительная информация
Художник о своем творчестве:
Как говорил Матисс: «Когда я работаю, я думаю, что со мной Бог. А когда закончил, оказывается, я работал один». Вот у меня в основном так, потому что я каждый раз, начиная работу, думаю: «Сейчас я сделаю нечто, иначе говоря, шедевр». Потом идёт процесс, я этот шедевр продолжаю делать, а потом думаю: «Да, шедевр не получился. Надо делать заново, новый шедевр». И этот процесс бесконечен.
Хочу верить в то, что всё-таки главная картина впереди. Меня радует, что пока у меня есть внутреннее ощущение, что я гораздо сильнее, чем то, что я до сих пор делал.